12 das linhas de filmes mais memoráveis

Nós amamos filmes. Isso definitivamente não é uma surpresa. Nós amamos ir ao cinema, comprar pipoca, refrigerante e doces (ei, é um alarde, certo?). Nós também amamos sair em casa e assistir a filmes. Especialmente se estiverem no Netflix. A sociedade é bastante obcecada com todas as coisas relacionadas ao cinema, desde as pessoas que estrelam os filmes até as que estão por trás das câmeras, escrevendo, dirigindo e produzindo. Nós amamos tanto os filmes que, quando uma linha causa impacto em nós, às vezes gostamos de repeti-la várias vezes como um slogan entre nossos amigos. Muitos filmes têm linhas memoráveis, mas alguns mais do que outros. Aqui estão algumas das linhas de filme mais memoráveis ​​de todos os tempos.

12 "Para onde estamos indo, não precisamos de estradas."

Esta linha vem de De volta para o Futuro por Christopher Lloyd como o Dr. Emmett Brown. É basicamente introduzindo o fato de que eles estariam viajando no carro. Michael J. Fox encontrou toneladas de sucesso e fama com seu papel no filme, mas quase não aconteceu. Inicialmente, o estúdio havia contratado um ator diferente porque a Fox tinha conflitos com o disparo Laços familiares. Mas quando eles decidiram demitir o outro cara e contratá-lo de qualquer maneira, ele basicamente tinha que trabalhar dia e noite durante a programação de filmagem do filme. Ele disse que ele só dormiu cerca de quatro horas por noite durante os meses que estavam acontecendo, mas parece que ele fez a escolha certa.

11 "Certamente você não pode estar falando sério!" "Estou falando sério. E não me chame de Shirley."

O filme Avião foi lançado em 1980 e teve um enredo totalmente louco. Um monte de humor neste filme vem de suas linhas totalmente malucas que foram entregues extremamente a sério. A comédia paródia basicamente zombava dos filmes de desastre extremos que eram muito populares nos anos 70. No entanto, o filme também foi um remake de um filme de TV de 1957 chamado Zero hora, e o estúdio comprou os direitos desse filme para que eles pudessem levantar algumas das linhas diretamente. O enredo essencialmente começa quando a tripulação recebe intoxicação alimentar e um piloto trapaceiro que gosta de beber e sua ex-namorada tem que assumir e aterrissar com segurança o avião. Toda a situação de intoxicação alimentar é uma coisa que eles tiraram do filme original da TV. No geral, este conceito maluco criou muitas citações memoráveis, sendo que o acima é extremamente popular.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

o Virgem de 40 anos foi um filme hilário em geral, mas a cena de depilação de peito de Steve Carell é um dos momentos mais memoráveis. Ele é um cara muito peludo, então havia coisas sérias acontecendo lá. Para obter reações autênticas à dor da depilação foi realmente realizada, de modo que as linhas que ele gritou foram improvisadas à medida que avançavam. "Argh Kelly Clarkson!" Foi um dos inexplicáveis ​​que é impossível esquecer. Como é claro que eles só poderiam filmar a cena uma vez (porque seu cabelo já estava encerado), eles usaram cinco câmeras diferentes ao mesmo tempo para garantir que não perdessem nada. É difícil desviar o olhar do claramente com dor Steve Carell, mas se você olhar para os outros atores em segundo plano durante a cena, você pode realmente vê-los rachando às vezes. Como eles não poderiam?!

9 “Você me bateu no ouvido!”

Para o começo de Clube de luta, Há uma cena em que Edward Norton bate em Brad Pitt e diz esta linha. A coisa era que Brad não sabia que Ed iria bater nele. Logo antes de filmar, Fincher puxou-o para o lado e disse-lhe para fazê-lo. A reação de Brad é real e acabou sendo uma das linhas mais memoráveis. Outra cena no filme que saiu do livro foi a cena em que Brad e Ed estão jogando golfe. Eles estavam realmente batendo em torno de algumas bolas de golfe em um intervalo de tiro e o diretor gostou do conceito. Ele basicamente acabou de sair da câmera e disse-lhes para continuar fazendo o que estavam fazendo. O filme Clube de luta veio do livro de Chuck Palahniuk, e o conceito surgiu de uma experiência de vida real. Uma vez que ele entrou em uma briga em um acampamento e bateu seu rosto muito bem, mas no trabalho na segunda-feira ninguém reconheceu.

8 “Mas Charlie, não se esqueça do que aconteceu com o homem que de repente conseguiu tudo o que sempre quis ... Ele viveu feliz para sempre.”

Esta linha de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate era um pouco arriscado ... mas muitas linhas eram ditas naquele filme fantástico. Alguns acham que essa linha significa que Willy era devedor de tudo o que tinha por possuir a fábrica, e alguns acham que isso significa que você nunca deve parar de aspirar por mais. O filme original foi lançado em 1971, mas apenas porque a filha do diretor era fã do livro de Roald Dahl e achava que seria um ótimo filme. A jovem Madeline Stuart sugeriu isso ao pai dela, Mel Stuart, que finalmente concordou com ela. Ela e seu irmão fazem pequenas aparições no filme. Roald Dahl é creditado como um dos roteiristas do filme, mas ele supostamente não gostou do filme. Aparentemente, ele achava que havia muito foco em Willy e não o suficiente em Charlie..

7 "Esta vez no acampamento da banda ..."

torta americana foi uma das comédias teen mais risque de sua época, então você provavelmente já viu, e você provavelmente se lembra desta linha super famosa. Provavelmente a parte mais memorável foi quando o personagem de Jason Biggs Jim está entediado ouvindo Michelle até que ela menciona que o acampamento da banda era como o sexo e uma vez ela colocou uma flauta, bem, você sabe onde. A abertura despretensiosa "desta vez no acampamento da banda ..." se tornou um fenômeno da cultura pop. O roteiro do filme foi escrito por um roteirista de primeira vez chamado Adam Herz, que o escreveu em apenas seis semanas. Quando o roteiro finalizado foi colocado nas mesas dos chefes dos estúdios, teria sido intitulado: "Incomparável comédia adolescente que pode ser feita por menos de 10 milhões de dólares que os leitores de estúdio provavelmente odiarão, mas acho que você vai amar". Quedas que não foram bem testadas, mas torta americana foi claramente a escolha perfeita.

6 "Eu estou em uma caixa de vidro de emoção."

ÂncoraRon Burgundy tinha um diálogo absolutamente hilário, mas "eu estou em um caso de emoção" foi bastante memorável. No momento ele está no telefone em uma cabine telefônica, daí a caixa de vidro. Will Ferrell disse que Ron Burgundy era seu personagem favorito para tocar, e na verdade ele era baseado em um cara de verdade: o âncora Mort Crim. Will estava assistindo a um documentário sobre a ex-co-âncora de Mort, Jessica Savitch, e notou que Mort fez toneladas de comentários sexistas e ofensivos como se não fosse nada. Ele estava tão inspirado pelo cara (comedicamente, é claro) que ele ligou para Adam McKay para lhe contar sua ideia. Adam tornou-se um co-escritor e até dirigiu o filme.

5 "Eu continuo envelhecendo, eles ficam da mesma idade."

Atordoado e confuso é um clássico de culto que lançou as carreiras de algumas grandes estrelas… incluindo Matthew McConaughey. Sua linha mais memorável é definitivamente "eu continuo envelhecendo, eles ficam na mesma idade", que é quando ele está falando sobre seu amor de sair com meninas do ensino médio. Sua entrega é impecável e infinitamente citável. Acontece que Vince Vaughn fez o teste para não um, mas dois papéis no filme e também não pousou. Primeiro, ele foi para o papel de Fred O'Bannion, que no final foi dado a Ben Affleck. Então ele leu para Benny O'Donnell (que acabou sendo interpretado por Cole Hauser), mas o diretor Richard Linklater sentiu que Vince parecia muito com Ben para fazer esse trabalho, então ele não entrou no filme. By the way, a palavra "homem" é usada no filme uma colossal 203 vezes, e o jovem calouro Mitch Kramer interpretado por Wiley Wiggins toca o nariz 42 vezes.

4 "Ned eu adoraria ficar aqui e falar com você, mas não vou."

Dia da Marmota é definitivamente um filme incrível. Bill Murray interpreta Phil, que tem que viver o mesmo dia e outra vez. Nesse dia, ele se depara com o personagem exuberante e totalmente irritante Ned. Em um ponto, Phil se sente como o suficiente é suficiente e diz esta linha. Tom Hanks foi na verdade a primeira escolha do diretor para o papel, mas ele acabou sendo considerado bom demais para o papel. É verdade que ele não parece ter a mesma atitude natural que Bill faz. Bill e o diretor entraram em uma briga enorme sobre o tom do filme. Bill achou que deveria ser mais filosófico, enquanto o diretor queria que fosse uma comédia. Os dois não falaram por vinte anos depois que o filme foi lançado. Eles não se reconectaram até que Harold estava literalmente morrendo.

3 "Ef você, Ef você, Ef você, você é legal e Ef você, eu estou fora!"

A comédia de 1998 Meio assado é uma versão realmente exagerada do humor do stoner, então naturalmente se tornou incrivelmente popular. Uma das linhas mais memoráveis ​​do filme é quando o personagem Scarface usa a linha acima. Você pode ter ouvido repetido em outras situações e nem mesmo ter sabido de onde se originou. Dave Chappelle foi inspirado a escrever o filme depois de ter ouvido falar sobre como os traficantes de drogas em Nova York estavam entregando drogas convenientemente aos apartamentos das pessoas. Ele co-escreveu o filme ao lado de Neal Brennan, que mais tarde iria co-criar o filme. Show de Chappelle para a Comedy Central em 2003. Tamra Davis, a diretora do filme, leu apenas as dez primeiras páginas do roteiro antes de concordar com o trabalho porque achava que era tão engraçado. O filme levou apenas 40 dias para filmar e foi feito principalmente em Toronto, apesar de estar em Nova York..

2 "Não há choro no beisebol!"

O filme de 1992 Uma liga própria é uma história reconfortante sobre um time de beisebol feminino. Em certo momento, o personagem de Tom Hanks tem que usar a linha acima para manter as senhoras chorosas sob controle. Seguindo a popularidade do filme, a linha é freqüentemente usada em diferentes circunstâncias para basicamente significar enviar ou puxar juntas. A versão original do filme tinha quatro horas de duração e envolvia muito mais história para cada personagem, mas é claro, isso foi reduzido. 2.000 mulheres foram ao campus da Universidade do Sul da Califórnia para fazer o filme. Quase todos eles tinham que provar que tinham as costeletas de beisebol antes de passar para a parte em que liam para o diretor. No entanto, Geena Davis leu para a parte ... e depois teve que aprender a jogar beisebol depois que ela conseguiu.

1 "Você é tão dinheiro e nem sabe disso."

Uma das melhores linhas de Swingers é "você é tão dinheiro e você nem sabe disso." O ponto desta linha, claro, tem a ver com namoro e conhecer o seu valor para atrair outra pessoa. É uma linha engraçada e também uma coisa muito boa que todos devem lembrar e viver em todos os momentos. Jon Favreau realmente escreveu o roteiro para Swingers em uma semana e meia depois de passar por um rompimento e sentir que precisava preencher a solidão com alguma coisa. Parece que o desgosto é definitivamente bom para o processo criativo!