16 regras menos conhecidas Os atores da Broadway precisam seguir

Atuar é uma profissão com a qual a pessoa comum está obcecada há muitos anos. Sempre houve um nível de mística e magia em torno do mundo do teatro, e ninguém pode negar que os atores são uma raça única de ser humano. O que eles fazem requer habilidades e confiança de que nem todos nascem, o que é parte da razão pela qual eles são tão celebrados em todo o mundo. Mas nem sempre costumava ser assim. Antes do tempo das imagens silenciosas, a maioria dos atores era relativamente desconhecida fora do mundo do teatro, e eles definitivamente não eram grandes ganhadores. Hoje em dia, quando pensamos em atuar, pensamos em prestígio, fama e muito dinheiro.

Mas isso é realmente o que o ator médio da Broadway experimenta? Você já se perguntou o que é realmente viver toda a sua vida perseguindo uma carreira de ator no palco? Bem, não é tão fácil quanto você pensa, e a maioria dos atores luta imensamente apenas para ter uma vida decente. Além disso, há uma série de regras que todos os atores seguem, e a maioria das pessoas ficaria muito surpresa em saber quais são essas regras. Alguns deles envolvem superstições antigas que estão no mundo do teatro há milhares de anos. Outros envolvem coisas que os atores são forçados a fazer nos dias de hoje que você não acredita. Ao todo, atuar definitivamente não é tão glamoroso quanto você pensa que é - e é muito mais louco.

15 Você nunca pode dizer a palavra "Macbeth"

Acima de tudo, existe uma regra que todos os atores de teatro sabem não quebrar. E isso é dizer o nome "Macbeth". Atores de teatro veteranos se referem a isso simplesmente como "O Brincado Escocês", e é tudo devido a uma superstição de longa data sobre a famosa tragédia de William Shakespeare. Muitas de suas peças são bastante mórbidas, mas há algo inegavelmente assustador em relação a essa em particular. Ele lida com bruxas, maldições e outros tópicos desagradáveis, e a maioria dos atores teme que a "energia" da peça vaze do mundo ficcional para a realidade em que eles vivem. Como tal, é considerado um enorme tabu expressar a nome "Macbeth" enquanto no palco, ou mesmo em geral como ator.

De acordo com o Telegraph, essa superstição data de 1605, quando a peça foi apresentada pela primeira vez na Inglaterra. Naquela época, o sobrenatural era considerado uma realidade.

O rei Jaime I baniu a peça por cinco anos por causa de seu envolvimento com o sobrenatural. Mas tem havido numerosos exemplos de tragédias muito reais em torno desta peça. Um tumulto sobre a peça em Nova York terminou com a perda de 22 vidas, conforme relatado pelo Telégrafo.  O artigo também afirma que os atores temiam a menção de Macbeth, porque o jogo era usado para substituir produções em dificuldades - o que significa que eles estariam desempregados..

14 você nunca deseja um ator "boa sorte"

Junto com a palavra "Macbeth", outra coisa que você não deveria dizer a um ator é "boa sorte". Isso é realmente considerado terrivelmente mau sorte, e a maioria dos atores ficará irritada se você disser isso a eles. Até agora você provavelmente está percebendo que os atores são um grupo supersticioso, e o mundo do teatro é estranho, para dizer o mínimo. Mas você tem que perceber quanta pressão esses atores estão sob. O diretor não pode gritar "Cut!" durante uma performance de teatro. Se uma coisa der errado, não há conserto. Talvez isso explique porque os atores garantem que cada detalhe seja perfeito antes de um show.

Então, por que você não pode desejar a um ator "boa sorte" antes de um show? Bem, The Irish Times tem algumas ideias interessantes. A maioria das pessoas vai saber que o que você está suposto dizer a um ator em vez de "boa sorte" é "quebrar uma perna". Então, o que há com esse termo estranho? o Irish Times aponta para algumas possibilidades. Nos tempos shakespearianos, "quebrar uma perna" significava o mesmo que "dobrar o joelho", que era a mesma coisa que "fazer um arco". Se você "quebrou" a perna no joelho no final de um show, isso significava que você estava se curvando ao final de uma apresentação e ganhou o elogio do público. O artigo também aponta para a Primeira Guerra Mundial, em que era melhor voltar para casa ferido do que não voltar para casa..

13 O Show deve continuar, não importa o que

Então o que acontece se alguém realmente faz quebrar uma perna enquanto no palco? Bem, nesse caso, o show deve continuar! Atores reais e profissionais sabem que, aconteça o que acontecer nesse palco, você devo continue com o jogo. Sem exceções.

Não há "chamar um tempo limite" ou dizer ao público para voltar outro dia. Você tem que dar às pessoas o que elas pagaram, mesmo que você tenha quebrado a perna no palco, ou esteja sofrendo de uma doença grave..

A maioria dos atores sabe que, aconteça o que acontecer, eles devem ir lá e se apresentar. Não há outra alternativa - é praticamente impossível encontrar um substituto em tão curto prazo.

Exemplos disso acontecendo na vida real são numerosos, e os Telégrafo dá uma conta de um jovem ator atuando em Shakespeare Domesticação do musaranho. Em 2012, a atriz Aicha Kossoko segurou o pé em um suporte e fraturou o tornozelo. Mesmo que ela estivesse em uma dor imensa e debilitante, ela continuou com a performance como um profissional deveria. Coisas assim acontecem o tempo todo, e espera-se que os atores lidem com isso e continuem a entregar suas falas.. Playbill também postou um guia completo sobre como executar, mesmo quando você está doente, e esta é uma ocorrência comum para atores que atuam nos invernos frios de Nova York.

12 você freqüentemente tem que beijar co-estrelas

Beijar cenas e cenas íntimas são uma grande parte do teatro, e muitas vezes são muito importantes para a história e o enredo da peça em si. Alguns atores acham essas cenas bastante desconfortáveis ​​e compreensivelmente. As cenas requerem muita força mental, especialmente quando você não está fisicamente atraído por essa pessoa, ou você já está namorando outra pessoa. É um daqueles desafios que os atores enfrentam e que muitas pessoas não entendem ou sequer pensam quando realmente assistem às cenas. Alguns atores não têm nenhum problema em realizar essas cenas, mas outros definitivamente têm dificuldade em lidar com isso..

Pode ser ainda mais um desafio quando você sabe que o seu parceiro está assistindo você realizar essas cenas de beijo e intimistas. Mas, novamente, isso é apenas parte de ser um ator, e é esperado de você.

Recusar-se a fazer esse tipo de cena ou causar confusão é considerado não profissional e você pode perder o emprego recusando.

Muitos relacionamentos terminaram por causa disso e, compreensivelmente, assim. Como você se sentiria se o seu outro significativo estivesse tocando em uma peça que exigia que eles beijassem outra pessoa?? Spotlight da América postou uma citação de 50 tons de cinza o ator Jamie Dornan, que revelou que sua esposa se recusa a assistir suas cenas íntimas. Ele admitiu: “Ela não quer assistir isso. Ela quer me apoiar e meu trabalho. Eu não serei capaz de me sentar lá sozinha. Eu não vou colocar nenhuma pressão nela de qualquer maneira. É a decisão dela. Ela está bem ciente de que é fingir, mas provavelmente não é tão confortável de assistir.

11 a maioria dos atores realmente quebrou

Quando a maioria das pessoas pensa em atores profissionais, elas pensam no glamour, no prestígio, na fama e, acima de tudo, no dinheiro. Mas a maioria das pessoas ficaria surpresa em saber que, em média, uma carreira de ator realmente não paga muito bem. Na verdade, a grande maioria dos atores lá fora está apenas lutando para sobreviver, como revelado por um artigo do Guardião. Chamar a atuação de um negócio ferozmente competitivo seria um enorme eufemismo, e a triste verdade é que a maioria dos atores passa a vida inteira sem nunca ter sua "grande chance". Aqueles que não desistem cedo são aqueles que merecem o verdadeiro elogio, e eles freqüentemente se condenam a uma vida de pobreza para perseguir esse sonho maluco deles..

O artigo do The Guardian revela que 92% dos atores de teatro estão desempregados a qualquer momento.

E que 8% dos atores que conseguem trabalho estão empregados continuamente, Isso significa que aqueles 92% estão constantemente do lado de fora olhando para dentro. Embora seja possível "entrar" na indústria, a grande maioria está apenas perseguindo um sonho selvagem por toda a vida. O mesmo artigo revela que mesmo os principais atores da Broadway ganham apenas US $ 60 mil por ano. Isso pode parecer decente, mas é um número baixo, considerando a completa falta de segurança no emprego e a quantidade de trabalho que vai para um show da Broadway..

10 atores geralmente não podem ter famílias

Já mencionamos como é difícil para os atores terem relacionamentos fora do palco, mas e as famílias? Se você pensar sobre isso, atuar é uma das carreiras mais turbulentas que você poderia escolher, e definitivamente não uma que você associaria com a palavra "estabilidade". Embora muitos atores da Broadway tenham equilibrado com sucesso a vida em família e uma carreira em tempo integral no palco, definitivamente não é uma coisa fácil de fazer. Pode ser uma escolha muito difícil de fazer entre carreira e família - porque os atores são notoriamente apaixonados por seu trabalho. Essa paixão às vezes ameaça ofuscar todos os outros valores que as "pessoas normais" prezam.

Um artigo esclarecedor de Playbill explora o triste fato de que tantos atores são forçados a escolher entre a família e sua carreira - eles não podem ter ambos.

Embora existam alguns exemplos mencionados de pessoas que tiveram filhos com sucesso e continuaram com sua carreira, o artigo também aborda o fato de que é extremamente provável que os atores nunca retornem à indústria depois de terem filhos. Atores da Broadway estão bem conscientes de como ter filhos muda sua perspectiva sobre suas carreiras, e é uma enorme razão pela qual tantos estão com medo de começar uma família, evitando-o completamente em muitos casos.

9 sem espelhos no palco 

Outra regra estranha que os atores da Broadway devem seguir diz respeito a espelhos. Se você já foi a uma peça ou a um show da Broadway, você deve ter notado que raramente há espelhos no palco. Mas é algo que a maioria das pessoas nem percebe. Os espelhos são considerados um grande não-não no palco, e as razões são bem interessantes. Tem sido assim há centenas, senão milhares de anos, o que torna um pouco difícil descobrir a origem exata dessa superstição, mas uma coisa é clara - todos os atores da Broadway sabem que você nunca deve, em nenhuma circunstância, trazer um espelho palco. Se você fizer isso, é considerado extremamente má sorte. E se você quebrar isso? Bem, isso é um nível totalmente diferente de má sorte ...

O site oficial da Castaways Teatro postou um artigo interessante que falava sobre uma ampla variedade de diferentes superstições de atuação, e os espelhos eram uma coisa na lista. Eles alegaram que tudo tem a ver com antigas superstições sobre espelhos e o diabo. Mas eles também mencionam uma razão muito mais prática para deixar os espelhos fora do palco - sendo assim que os espelhos interferem na iluminação importante de uma produção teatral. Os espelhos tendem a causar brilho e reflexos que podem distrair os atores e o público. Além disso, diz-se que, ao quebrar um espelho é considerado 7 anos de azar, quebrando um espelho no palco significa sete anos de má sorte para o próprio teatro.

8 alguns atores dormem com seus scripts sob os travesseiros

Falando de estranhas superstições, há muitos atores que fazem coisas bem estranhas quando se trata de aprender suas falas. Memorizar um script é um dos processos mais importantes de agir, e cada ator tem seu próprio método exclusivo de aprendê-lo. Alguns memorizam seu roteiro inteiro no primeiro dia de ensaio, enquanto outros esperam até o último momento possível, deixando tudo "afundar" antes de finalmente voltar e aprender suas falas. Atores profissionais da Broadway são tão experientes que algo como memorizar um roteiro é uma caminhada completa no parque. Ainda assim, o pior medo de praticamente todo ator lá fora é "desenhar um vazio" no palco, esquecendo suas falas na frente de centenas de pessoas.

Você provavelmente já sabe que os atores são notoriamente supersticiosos. Bem, isso se estende ao aprendizado de suas linhas. Um antigo "truque" quando se trata de aprender linhas é colocar o roteiro embaixo do travesseiro e literalmente dormir nele. Alguns atores da Broadway realmente fazem isso, mas como Americano científico Segundo relatos, isso obviamente não é baseado na ciência e foi descartado como uma técnica de estudo confiável com bastante facilidade. Mas isso não quer dizer que é impossível aprender enquanto você dorme. O mesmo artigo de Americano científico alega que certos cheiros e sensações enquanto você dorme podem ajudar em processos neurológicos ...

7 você precisa de um trabalho de lado que é flexível

Já mencionamos como 92% dos atores estão desempregados a qualquer momento. Então, como eles sobrevivem? Bem, simplesmente sentar e esperar por uma oportunidade para se aproximar não é uma opção. Os atores da Broadway têm contas para pagar, assim como o resto de nós, e a grande maioria deve manter empregos paralelos além de suas oportunidades de atuação. Mas eles não podem simplesmente escolher qualquer trabalho antigo. Os trabalhos que escolhem precisam ser flexíveis o suficiente para permitir que eles deixem de trabalhar para assistir a audições, ensaios e apresentações. E isso realmente reduz suas opções quando se trata de encontrar trabalho. Então, que tipos de trabalhos eles podem?

Como 'Backstage' aponta, há uma série de opções viáveis ​​para atores e atores da Broadway em geral, embora nenhum deles seja tão espetacular quanto se apresentar no palco para viver..

Seus dez principais "empregos de sobrevivência" para os atores, incluindo o trabalho para uma agência temporária, sendo um dog walker, modelagem e babysitting. Mas, de longe, o trabalho mais típico dos aspirantes a atores é o de mesas de espera. Inúmeras celebridades que fizeram sucesso hoje esperaram mesas no passado. Esses tipos de trabalhos são obrigatórios para os atores em todos os lugares, já que qualquer outro trabalho exige muito tempo e esforço para deixar tempo para agir.

6 audições são frequentemente "leituras a frio" 

Qualquer pessoa que tenha alguma experiência com atuação sabe o que são as leituras frias e quão difíceis elas são. É uma das formas mais comuns de fazer audições para produções teatrais, e isso inclui a Broadway. O que isso significa basicamente é que eles te dão algumas páginas do roteiro quando você chega na audição, e você recebe cerca de 5 minutos (se tiver sorte) para se preparar da melhor maneira possível. E é isso. Você deve entregar uma ótima cena apenas com o roteiro e sem memorização. Pode ser um truque muito difícil de dominar, mas os atores que conseguem aceitar leituras frias têm uma enorme vantagem quando se trata de audições..

Nos bastidores Tem algumas dicas interessantes quando se trata de leituras frias. Mesmo que pareça que a única opção é apenas ler o roteiro, os diretores de elenco esperam muito mais dos atores. Mesmo que pareça impossível, o que os atores devem fazer é manter os olhos no parceiro de cena. Mantendo seus olhos colados na página, você não receberá um retorno de chamada. Nos bastidores aponta que você deve colocar sua atenção em seu parceiro de cena 80% do tempo (no mínimo). Mas diretores de elenco sabem que é uma leitura fria, e a maioria vai entender se você sair do roteiro e improvisar um pouco.

5 Nunca Use Penas De Pavão, Dinheiro Real, Ou Jóias Reais

Se você pensou que uma aversão a espelhos e certas palavras são as únicas superstições quando se trata de produções teatrais, pense novamente. A verdade é que esta indústria está sobrecarregada com todos os tipos de superstições e tradições malucas, e este artigo está apenas arranhando a superfície. No entanto, há algo um pouco mágico sobre a atuação, por isso não deveria ser surpreendente que pessoas como atores acreditem em todas essas superstições sobrenaturais. Outro exemplo é o fato de que as penas de pavão são estritamente proibidas no palco, sob qualquer forma. Considera-se má sorte, e alguns até dizem que ter a palavra "pavão" em nome da peça ou teatro também é considerado má sorte. Mas o que há com essa estranha regra?

Como o site oficial para Produções de porta de palco revela, há, de fato, uma razão muito importante para as penas de pavão serem tão mal vistas no mundo do teatro. De acordo com o artigo, que compila uma lista de muitas superstições teatrais, a razão para isso é porque as penas de pavão devem representar o olho do mal. O artigo chega a afirmar que há rumores de que o uso de penas de pavão fez com que os cenários desmoronassem e que teatros inteiros pegassem fogo no passado..

4 Nunca use três velas acesas no palco

Falando em fogo, é algo que impressiona em praticamente todos os atores e diretores de teatro. Houve inúmeros incêndios na história do teatro, o mais famoso teatro Globe em Londres - o lugar onde as peças de Shakespeare foram originalmente apresentadas. O teatro foi obviamente reconstruído e ainda permanece até hoje. Mas em termos da Broadway, provavelmente o teatro mais famoso que pegou fogo foi o Brooklyn Theatre, como relatado pelo Telégrafo. O incêndio aconteceu em 1800 e terminou com a passagem de 300 pessoas. Os atores supostamente disseram aos membros da plateia que os incêndios eram parte da peça, e que não havia nada para se preocupar, o que obviamente aumentava a confusão e o perigo..

Isso pode lhe dar uma idéia de por que o fogo é visto como uma coisa tão perigosa no palco, e por que os atores da Broadway têm muitas superstições em torno do fogo.

Um exemplo é que eles nunca podem ter três velas acesas no palco a qualquer momento. Como um artigo no site para Produções de porta de palco revela, há uma "regra de três" quando se trata de três velas acesas no palco. Primeiro de tudo, é considerado má sorte, e em segundo lugar, há uma regra estranha quando se trata da vela mais curta no palco. A vela mais curta supostamente aponta para a pessoa que está próxima a morrer - ou a próxima a se casar.

3 Você não tem permissão para assobiar nos bastidores

Outra regra que os atores da Broadway devem seguir é nunca assobiar nos bastidores. Isso é algo que realmente não faz sentido na era moderna, mas é outra tradição que vem sendo realizada há centenas de anos por atores de todos os tipos. Embora haja algo muito tradicional sobre essa regra, ela definitivamente tem raízes na lógica e na razão quando comparada a algumas das regras mais malucas e supersticiosas que mencionamos até agora. É fácil entender por que essa regra está em vigor quando você considera o surpreendente elo entre o teatro e o mundo náutico.

Como Playbill revela, tudo tem a ver com ajudantes de palco. Até hoje, há muito mais nos bastidores do que os atores se exibindo no palco. Por trás do que o público vê, há uma tripulação bem azeitada de ajudantes de palco que está puxando cordas, cortinas e fazendo toda a mágica acontecer, por assim dizer. E esses assistentes de palco frequentemente tinham experiência em navegação e navegação marítima, especialmente nos primeiros dias do teatro. Com seu conhecimento de cordas, nós e outros mecanismos comumente usados ​​no teatro, os marinheiros eram uma escolha óbvia para uma carreira no teatro. E, crucialmente, o modo como eles costumavam se comunicar entre si por várias pistas era assoviando. Então, se um ator acidentalmente começasse a assobiar nos bastidores, ele poderia, inadvertidamente, fazer com que um saco de areia caísse sobre uma corda no meio de uma cena, arruinando o jogo..

2 Eles só recebem cerca de metade do seu salário 

Nós já revelamos que os atores podem não ser pagos tanto quanto você imagina. O simples fato de que apenas 8% dos atores trabalham consistentemente deve dizer tudo o que você precisa saber sobre o quão ricos são os atores. Mas há muito mais para esta foto do que aparenta, e definitivamente não é bonita. Como Repórter de Hollywood A maioria dos atores do SAG (American Actor's Union) faz apenas US $ 1 mil por ano, enquanto a faixa média faz cerca de US $ 52 mil por ano. Claro, há aqueles que ganham um bom dinheiro, e todos nós ouvimos as histórias sobre grandes estrelas de cinema fazendo milhões por apenas um filme..

Como Hollywood Reporter revela, tudo isso significa que os atores geralmente dão 25% do salário aos gerentes e agentes, e então eles pagam cerca de 25% em impostos - o que significa que eles realmente levam para casa no final do dia é menor que metade do seu salário real.

Bem, todos os atores obedecem às mesmas regras básicas, e essas regras podem realmente prejudicar seu pagamento. Como todos os atores, os artistas da Broadway têm agentes, e estes geralmente recebem 10% do salário do ator. Esta é a taxa para a criação de audições, fazendo conexões com diretores de elenco e, geralmente, lidar com toda a papelada e negociações em nome do ator. Além disso, a maioria dos atores profissionais nos EUA tem gerentes, que podem receber até 15% de seu salário. Os gerentes são muito mais pessoais com os atores, trabalhando com eles para desenvolver táticas e ajudá-los a se apresentarem para o mundo. Os gerentes geralmente têm boas conexões no negócio.

1 é realmente má sorte para dar um ator flores

Ainda outra superstição estranha quando se trata de atuar é o fato de que as flores nunca devem ser entregues ao camarim de um ator antes do show. Mas o que dá? Certamente você já viu cenas de atores se curvando para o público enquanto flores são jogadas no palco depois de uma performance particularmente boa. Então, por que as flores são vistas como algo bom? depois de um show, mas não antes um show. Para responder a esta pergunta, vamos olhar para o artigo acima mencionado Produções de porta de palco, que explora em profundidade uma série de superstições relacionadas ao teatro e suas origens.

Segundo o artigo, a origem dessa superstição remonta a milhares de anos atrás, quando as flores eram vistas como um luxo raro e caro. De acordo com o artigo, a única maneira de obter flores baratas e caras era tirá-las dos cemitérios. Quando as pessoas costumavam dar flores aos atores, havia um medo subconsciente de que eles estavam associados a túmulos, e assim eles seriam associados à má sorte e à vida após a morte. Ao dar um ator flores antes de uma performance, você está trazendo o "final" da performance ou show antes de começar. Mas não há problema em dar flores depois de o show, porque o show realmente tem ou terminou.

Referências: theaternerds.com, irishtimes.com, triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, scientificamerican.com, backstage.com, stagedoormemphis.org, playbill.com, hollywoodreporter.com