Suas 15 músicas favoritas e os significados perturbadores por trás deles
Poucos de nós pensam profundamente sobre as letras de uma música antes de se apaixonarem por ela - geralmente, tudo o que precisamos é de uma melodia cativante combinada com uma voz suave, e estamos totalmente viciados! Às vezes, as letras das músicas são bem diretas, mas há alguns casos em que músicas populares na verdade carregam significados secretos que você nunca imaginaria! Muitas das canções que cantamos juntos inocentemente usam simbolismo e personificação para nos fazer supor que são sobre uma coisa, quando, na verdade, eles estão contando uma história totalmente diferente que seria incrivelmente controversa em campo aberto. Algumas das músicas da nossa lista têm significados completamente opostos ao que todos pensam que fazem, e algumas contêm mensagens realmente sombrias, sinistras e mórbidas, disfarçadas por trás de música otimista e um jogo inteligente de palavras. Alguma das seguintes 15 músicas tem um lugar no seu coração? Se assim for, você está em uma grande surpresa!
15 “Cachoeiras” - TLC
Nós todos obviamente sabíamos que o TLC não estava cantando sobre cachoeiras reais em seu hit dos anos 90, “Waterfalls”, mas nossas idéias sobre o que as letras realmente estavam descrevendo estavam um pouco erradas. Muitos de nós presumimos que se tratava de não perseguir grandes sonhos e tentar permanecer perto de pessoas e lugares seguros e significativos. Na verdade, o sucesso de todos os favoritos dos anos 90 foi escrito com alguns temas e idéias diferentes em termos específicos de mente, tráfico de drogas, H.I.V. e outros desastres que os jovens enfrentam. Evidência lírica? "Então, ele sai e ganha seu dinheiro da melhor maneira que ele sabe, outro corpo resfriado na sarjeta." Essas são as drogas. "Sua saúde está diminuindo e ele não sabe por que, três cartas o levaram ao seu lugar de descanso final." Essa é a H.I.V. Eles falam sobre a violência armada também: “Você atira e aponta para o cérebro de outra pessoa, você clama por insano”.!
14 “Não posso sentir meu rosto” - The Weeknd
Você definitivamente já ouviu falar da faixa que lançou o The Weeknd para o estrelato internacional. “Can't Feel My Face” foi abordado por quase todos na indústria, e esteve no rádio por, tipo, sempre. Todos nós pensamos que ele estava cantando sobre uma garota que ele ama, e os realmente puros entre nós assumiram que ele não podia sentir seu rosto porque ele estava sorrindo demais, porque ele estava tão feliz por estar apaixonado. Quase, mas não é bem assim! Na verdade, essa música de sucesso é sobre o vício do The Weeknd às drogas, que ele personifica como uma mulher com pronomes como “ela” para nos jogar fora do cheiro. Você pode vê-lo totalmente em letras como: "E eu sei que ela vai ser a minha morte, pelo menos nós dois estaremos entorpecidos". A dormência de que ele fala provavelmente refere-se aos efeitos do pó branco, que tem sido usado como um anestésico no passado.
13 “Poker Face” - Lady Gaga
Honestamente, deveríamos ter sabido melhor que o segundo grande sucesso de Lady Gaga, “Poker Face”, não foi escrito sobre blefar em um jogo de cartas. Gaga é muito inteligente e criativa para isso. Trata-se de blefar, mas na vida em vez de no poker. A cantora admitiu que as letras contam que sua experiência está em um relacionamento com um homem, mas realmente fantasia em estar com uma mulher ao mesmo tempo. Ela não podia dizer ao homem sobre seus verdadeiros sentimentos, e tinha que colocar uma frente, ou uma cara de pôquer. Esta linha resume tudo perfeitamente: “Não, ele não pode ler meu rosto de pôquer (ela me pegou como ninguém).” A ponte é bastante óbvia também. "Eu não vou te dizer que eu te amo, beijo ou abraço você, porque eu estou blefando com o meu muffin, eu não estou mentindo, eu estou apenas deslumbrante com o meu amor cola gunnin '." Gaga é um cookie inteligente!
12 “Like a Virgin” - Madonna
Muitas pessoas acreditaram durante anos que o hit de Madonna "Like a Virgin" foi realmente sobre nunca ter feito a ação antes. Outros acharam que havia algo mais nas letras, publicando teorias de que a música era sobre dormir com caras que eram bem dotados, ou sobre garotas se sentindo vulneráveis, mas o compositor Billy Steinberg esclareceu tudo isso, explicando ao Los Angeles Times que na verdade era sobre sua própria experiência com amor, e não foi nem mesmo destinado a uma vocalista feminina! "Eu estava dizendo ... que eu posso não ser realmente [puro] - eu fui golpeada romanticamente e emocionalmente como muitas pessoas - mas eu estou começando um novo relacionamento e isso é tão bom, está curando todas as feridas e me fazendo sinto que nunca fiz isso antes, porque é muito mais profundo e profundo do que qualquer coisa que já senti. " Esta é uma daquelas músicas raras que são realmente mais inocentes do que parece!
11 “Apimentar a sua vida” - The Spice Girls
Bem, isso vai quebrar seu coração milenar em dois se você se lembrar de tocar essa música nos anos 90! As Spice Girls eram todas alegres e divertidas, e com toda a honestidade, representam o nosso lugar feliz na infância, e é por isso que o verdadeiro significado de “Spice up Your Life” é tão chocante. Alegadamente, a música é na verdade um guia detalhado de como preparar drogas. As letras: “Bata para a esquerda se você estiver se divertindo. Agite para a direita, se você sabe que se sente bem, "parece que eles estão soltando e dançando, mas na verdade são instruções. Sobre o que fazer quando certas substâncias cristalinas estão cozinhando. Sim. Nós encontramos isso. um totalmente difícil de acreditar, mas se você precisar de mais alguma evidência, você deve saber que essa música foi usada em Liberando o mal. Nunca mais as palavras "Hai Si Ja, segure firme!".
10 “Firework” - Katy Perry
O verdadeiro significado de “Firework”, de Katy Perry, é tão surpreendente, porque ao contrário das outras músicas desta lista, é realmente muito literal. Familiarizado com as formas insolentes das estrelas pop, os fãs foram rápidos em assumir que as letras, "Porque baby você é um fogo de artifício, vamos mostrar a eles o que você vale, faça-os ir" Oh, oh, oh! ' enquanto você atira no céu, você é sobre ser você mesmo e abrir caminho para o sucesso e a auto-aceitação. Ha! Perry disse Outdoor que enquanto isso é tudo lindo, ela realmente significa literalmente as letras. "Basicamente eu tenho essa idéia muito mórbida ... quando eu passar, eu quero ser colocado em um fogo de artifício e atirar pelo céu sobre o Oceano Santa Bárbara como meu último hurra". Então, na verdade, "Você vai deixá-los cair para baixo", é literalmente sobre deixá-los para trás e, sem trocadilhos, sair com o estrondo final. Quem sabia!
9 “Gangnam Style” - Psy
A menos que você fale coreano, as chances são de que você nunca teve nenhuma ideia do que é o “Estilo Gangnam” de Psy. A partir da dança animada, você acaba de descobrir que é uma música discreta sobre algo divertido. Na verdade, a música é um comentário social daqueles que desejam viver no bairro de Gangnam, em Seul. Como em Beverly Hills, em Seul, Gangnam é um lugar onde os ricos e a elite residem, e “Gangnam Style” se refere a pagar por um estilo de vida luxuoso para que você pareça ser rico e de elite, como aqueles que moram em Gangnam, mas você re secretamente não. É basicamente sobre aquelas pessoas que parecem ricas porque usam roupas de grife e dirigem bons carros, mas a portas fechadas, têm contas bancárias que estão em cheque especial e comem macarrão porque gastaram todo o seu dinheiro tentando impressionar outras pessoas. Isto é realmente um puxão de diversão para as pessoas que se esforçam para ser algo que não são!
8 “American Woman” - The Guess Who
“American Woman” é um sucesso incrivelmente cativante dos anos 70 do The Guess Who, e muitas pessoas presumiram que era sobre o orgulho americano. Todos pensávamos que a banda canadense estava cantando sobre o poder e a beleza das mulheres nos Estados Unidos, mas isso era meio fora de questão. Bem, na verdade estava 100% incorreto, já que a música era sobre como a banda canadense se recusou a ser seduzida pela América e suas “máquinas de guerra”. Com a Guerra do Vietnã acontecendo na época, assim como toda a tensão da Guerra Fria, o Ocidente começou a segregar entre aqueles que apoiavam a luta e aqueles que não apoiavam. E nós adivinhamos a adivinha quem estava entre aqueles que não fizeram! Quando você lê as letras de perto, o significado é bem claro: “Mulher americana, fique longe de mim, mulher americana, mãe, deixe-me ficar, não venha pendurada na minha porta, não quero mais ver seu rosto ..
7 “Nascido nos EUA” - Bruce Springsteen
Falando de músicas que todo mundo achava que eram sobre o orgulho dos EUA, mas não é assim, não podemos esquecer do sucesso de Bruce Springsteen, “Born in the USA”. Constantemente balançando a bandeira americana, Springsteen ganhou a reputação de ícone nacional clássico e particularmente quando você escuta o ritmo acelerado e o refrão forte, você supõe automaticamente que essa música é uma representação clara de seu orgulho americano. No entanto, é na verdade uma crítica à forma como o país tratou os veteranos que retornaram do Vietnã. "Entrei em uma pequena cidade natal, então eles colocaram um rifle na minha mão", canta o chefe. “Me mandou para uma terra estrangeira, para matar o homem amarelo”. Ele continua falando sobre os sentimentos de tristeza e isolamento do protagonista em seu retorno da guerra. "Eu estou dez anos queimando na estrada, nenhum lugar para correr não tenho para onde ir." Isso definitivamente não é um feliz!
6 “Hotel California” - as águias
“Hotel California” do The Eagles é uma daquelas músicas com letras aparentemente tão simples que você sabe que há um significado mais profundo em algum lugar. Tem havido inúmeras teorias sobre o que o Hotel California poderia ser, porque sabemos que não é realmente um hotel de luxo que os viajantes cansados visitam depois de uma longa jornada. E estamos certos! O vocalista do Eagles, Don Henley, descreveu a canção como uma metáfora retratando a principal ganância presente na indústria da música que eventualmente leva à autodestruição. "Bem-vindo ao Hotel Califórnia, um lugar tão lindo (um lugar tão lindo), um rosto tão lindo", diz o coro, claramente sobre chegar a um lugar que é incrível (ou parece incrível) à primeira vista. O tom muda rapidamente, no entanto. A letra fala sobre ser um prisioneiro de seus próprios dispositivos e avisar: "Você pode conferir a qualquer momento que quiser, mas você nunca pode sair."
5 “Pumps Up Kicks” - Foster the People
Foster the People "Pumped Up Kicks" tem uma melodia tão cativante que você provavelmente nunca ouviu as letras para descobrir como era a música. Você sabe que é algo a ver com uma arma, mas você tem certeza de que não é nada sombrio, já que a melodia é tão espontânea. Certo? Errado! O escritor Mark Foster escreveu a canção depois de ler estatísticas sobre doenças mentais na adolescência, e pretendia entrar na cabeça de um "garoto psicótico isolado". As letras realmente contam a história de um garoto empurrado para o ponto de ruptura, que acaba pegando uma arma. para o pátio da escola. "Todas as outras crianças com os chutes bombeados você é melhor correr, correr melhor, fugir da minha arma. Todas as outras crianças com os chutes bombeados você é melhor correr, melhor correr mais rápido que a minha bala", canta a banda. para as letras, muitas pessoas não podem ouvir a música da mesma forma.
4 “Eclipse Total Do Coração” - Bonnie Tyler
"Eclipse Total do Coração" foi escrito por Jim Steinman, e é considerado por muitos como uma das canções de amor mais épicas de todos os tempos. E é, de certa forma. Para entender o significado real por trás da música, você só precisa olhar para o nome original: “Vampires in Love”. Está certo! Esta é uma música sobre os mortos-vivos e seus sentimentos. “Era uma vez que havia luz em minha vida, mas agora há apenas amor no escuro”, canta Bonnie Tyler, e realmente, “amor no escuro” é uma clara alusão a estar apaixonada por um vampiro. “Se alguém escuta as letras, elas são realmente como linhas de vampiros. É tudo sobre a escuridão, o poder das trevas e o lugar do amor no escuro ", disse Steinman. Alguém acha estranho que a terceira parcela do infame Stephenie Meyer Crepúsculo série, também sobre vampiros, é chamado Eclipse?
3 “Blackbird” - os Beatles
No auge do sucesso dos The Beatles, e durante anos depois, o mundo ficou obcecado em decodificar seus hits e encontrar significados secretos em suas letras. Enquanto parte disso era apenas uma besteira, uma das músicas que era sobre algo completamente diferente do que deveria ser, era “Blackbird”. Paul McCartney, que escreveu a música em sua mesa da cozinha, disse que não se trata de pássaros, mas sim do Movimento dos Direitos Civis Americanos. "Eu tive a idéia de usar um melro como um símbolo para uma pessoa negra", disse ele Mojo em 2008. “Não era necessariamente um 'pássaro' negro, mas funciona assim, tanto quanto você chamava de 'pássaros das meninas' ... não era exatamente uma cantiga de ornitologia; foi puramente simbólico. "As letras são realmente muito inspiradoras quando você as ouve:" Blackbird cantando na calada da noite, pegue essas asas quebradas e aprenda a voar. "
2 "Os 12 dias de Natal" - Frederic Austin
A canção de Natal clássica “Os 12 Dias de Natal”, composta por Frederic Austin, não foi escrita como uma música alegre para celebrar as alegrias do Natal como todo mundo pensa que foi. Na realidade, foi escrito como um ato de rebelião. Acredita-se que na época em que foi criado, o catolicismo foi realmente banido, e assim a música era uma forma de os católicos referirem suas crenças religiosas em público sem temer a perseguição, graças às letras bem disfarçadas. O "Amor Verdadeiro", que continua presenteando todos esses presentes maravilhosos, é na verdade suposto ser Deus, e a "perdiz em uma pereira" simboliza Jesus. Isso faz sentido quando você imagina Jesus em uma cruz de madeira e depois um pássaro em uma árvore. Os “dois pombinhos” representam os Testamentos da Bíblia, os “quatro pássaros chamadores” são os quatro Evangelhos e os épicos “cinco anéis de ouro” simbolizam os primeiros livros da Bíblia, também chamados de Livros de Moisés..
1 “cada respiração que você toma” - a polícia
Você seria perdoado por pensar que “Every Breath You Take” da Polícia era a mãe de todas as canções emocionais. Essa música ficou no topo da nossa lista, porque ao invés de ser uma música sobre o amor, é uma música sobre possessão e perseguição. Sting escreveu a canção quando suspeitou que sua ex-mulher o traísse, e estas são as letras que ele criou: ““ Cada respiração que você toma, cada movimento que você faz, cada vínculo que você quebra, cada passo que você dá, eu ” Estarei te observando. " Definitivamente há uma emoção diferente evocada quando essas palavras vêm de um amante desprezado ao invés de um anjo de cima ... Em 1993, a cantora disse: “Soa como uma canção de amor reconfortante. Eu não percebi na época como é sinistro. Eu acho que eu estava pensando em Big Brother, vigilância e controle. ”E está oficialmente fora da nossa lista de possíveis canções funerárias!
