17 instalações Banksy descontroladamente controversas

Seja ou não fã de arte, você provavelmente já ouviu falar de Banksy. Banksy é o pseudônimo de um artista de rua cuja identidade permanece desconhecida. A ascensão de Banksy à fama e notoriedade nasceu de suas obras de graffiti controversas e muitas vezes politicamente carregadas. Banksy fez um trabalho tão bom de manter sua identidade um mistério que as pessoas não sabem ao certo onde e quando ele nasceu. As pessoas acreditam que ele nasceu por volta de 1974 em Bristol, na Inglaterra. O mistério em torno da pessoa da vida real por trás do nome, bem como as suas peças, às vezes irônicas e sempre ultrajantes e controversas, criaram uma intriga quase insaciável em torno de sua identidade e corpo de trabalho..

O estilo de assinatura de Banksy surgiu por volta dos anos 90 e tornou-se reconhecido em torno de áreas de Bristol e Londres, Inglaterra. Desde então, ele se tornou conhecido por seu trabalho de estêncil, bem como por suas maiores peças de instalação. Na maior parte do tempo, o trabalho de Banksy é agora amplamente considerado como “arte de verdade”, e ele e suas obras foram até tema de um documentário., Saia pela Loja de presentes. No entanto, o seu trabalho não veio com o seu quinhão de críticas e controvérsias. Aqui, vamos dar uma olhada em algumas das suas peças mais chocantes e marcantes até hoje.

17 O Prisioneiro da Baía de Guantánamo na Disneylândia (2006)

Esta peça é definitivamente controversa porque fechou a Disneylândia todos juntos. Banksy colocou um boneco inflável em tamanho natural de um prisioneiro da Baía de Guantánamo dentro daquele parque, ao lado da estrada de ferro Big Thunder Mountain, para ser exato. Dizem que a peça foi montada e colocada lá pelo próprio Banksy, com outro artista, Thierry Guetta, também conhecido como Mr. Brainwash documentando a cena.

Levou apenas uma hora e meia de quando o trabalho foi colocado lá antes das seções do parque começarem a ser desligadas. Banksy conseguiu fugir trocando suas roupas no banheiro, e Brainwash foi questionado, sem sucesso, e ele conseguiu esconder qualquer evidência de suas gravações, o que fez todo o esforço um sucesso. A peça apareceria mais tarde no documentário, Saia pela Loja de presentes.

16 Graffiti é um crime (2013)

A obra de Banksy incorporou sua distinta técnica de estêncil que o tornou famoso. Nesta peça em particular, ele brinca com temas de ironia e zomba da aplicação da lei ao incorporar um cartaz anti-graffiti em seu grafite. A imagem de dois garotos ajudando-se mutuamente a alcançar o sinal e pegando a lata de tinta spray dentro do cartaz também é uma brincadeira sobre como é tentador fazer coisas que não devemos.

Infelizmente, muito parecido com muita arte de rua de Banksy, esta peça não durou muito tempo. Uma vez que a peça foi postada no perfil do Banksy no Instagram, as pessoas foram rápidas em encontrá-la, e uma parte da peça foi roubada apenas algumas horas após a postagem. Além disso, no dia seguinte, autoridades da cidade de Nova York tinham pintado sobre o trabalho.

15 Deixe-os comer crack (2008)

Esta peça controversa foi revelada no bairro do SoHo, em Nova York. Era um grande mural, e ocupava a maior parte do lado de um prédio da cidade de Nova York. Banksy usou a citação de Marie Antoinette, "Deixe-os comer bolo", algo que ela disse em referência aos camponeses franceses, e mudou para dizer: "Deixe-os comer crack". Ele estava comentando sobre a maneira como Wall Street viu as pessoas no meio e classes mais baixas.

O trabalho gigante apresenta um rato em uma gravata de Wall Street, crachá de identificação, guarda-chuva e maleta. Uma das mãos do rato parece sangrenta e combina com a escrita vermelho-escura que está na parede, então parece que ele mesmo escreveu a frase. A peça destina-se a retratar corrupção, ganância e outros comportamentos amorais que Wall Street tem sido por vezes conhecido por.

14 DiFace Money (2004)

Este foi outro projeto único para Banksy, que geralmente é conhecido por seu trabalho de estêncil e instalações. Em 2004, ele imprimiu um milhão de libras em moeda com seu próprio toque. Ele os chamou de Di Faced Tenners. O nome era um jogo de palavras porque ele desfigurara a moeda substituindo a imagem da rainha por uma imagem da falecida princesa Diana. O dinheiro foi distribuído ao ser colocado em uma multidão em um carnaval e festival. Por um tempo, foi até confundido com moeda real.

Se você está esperando para encontrar um desses na internet para comprar, tenha cuidado. Desde a sua criação, muitas pessoas replicaram a moeda e as rotularam como autênticas. Normalmente, os trabalhos de Banksy podem ser autenticados por sua empresa, Pest Control, mas você está sem sorte para conseguir autenticá-los por causa das implicações legais de autenticar moedas falsas e ilegais..

13 Jesus Consumidor (2004)

Esta peça é um pouco diferente das obras habituais de Banksy, já que é uma tela que nunca chegou a nenhuma rua. A peça ainda é definitivamente controversa por causa do assunto. Nesta peça, Banksy descreve Jesus e envia uma mensagem sobre o consumismo, que é um tema recorrente em seu trabalho. Nesta peça em particular, ele observa o consumismo extremo em que as pessoas participam durante as férias, ou seja, o Natal.

Aqui, Banksy descreve Jesus como se ele estivesse pregado na cruz. No entanto, em vez de unhas, ele está segurando sacolas de compras em ambas as mãos, todas parecem estar cheias de presentes diferentes. Em cada um dos sacos, há coisas como bastões de doces, presentes embrulhados em presentes e uma boneca do Mickey Mouse, que enfatiza ainda mais o tema das compras natalinas da peça..

12 O Elefante Na Sala (2006)

Esta peça fazia parte da exposição “Barely Legal” do Banksy, que foi realizada durante três dias em um armazém em Los Angeles, Califórnia, e foi comercializada para os participantes do evento como uma “extravagância de armazém vandalizada”. Mesmo assim, as pessoas Ainda certamente para uma surpresa. Banksy revelou um elefante vivo de 37 anos chamado Tai na exposição. Tai foi pintado para combinar com o papel de parede rosa e dourado na exposição, quase para que ele se misturasse, por assim dizer.

Essa parte da exposição durou apenas dois dias, desde que Banksy recebeu uma permissão do Departamento de Serviços Animais para usar o Tai para a época. Com esta peça, Banksy queria abordar a questão da fome no mundo, e como, embora seja um problema prevalente em nossa sociedade, nós não costumamos falar sobre isso, ou simplesmente optar por ignorá-lo..

11 o caminhão de animais empalhados (2013)

Esta peça foi parte da exposição "Better Out Than In" do Banksy, e foi provavelmente uma das peças mais estranhas também. A peça é chamada Sirenes dos Cordeiros. Esta peça era uma instalação móvel, e apresentava animais empalhados arrancando as cabeças de um caminhão, e cada animal fazia seus próprios ruídos, de modo que, à medida que o caminhão passava, causou um distúrbio em toda a cidade de Nova York. Havia rumores de que o caminhão e os bichos de pelúcia eram operados por dois ou três associados de Banksy..

Sirenes dos Cordeiros Foi pensado para ser uma mensagem sobre a forma como as pessoas maltratam os animais, sejam eles para comida ou como animais de estimação. É claro que, assim como Banksy, ele conseguiu transmitir sua mensagem através de um estilo marcante e barulhento..

10 Muro da Cisjordânia (2005)

Com essas peças, Banksy foi capaz de cimentar seu título como um dos grafiteiros mais indescritíveis de todos os tempos. Ele visitou a Palestina e escolheu a Muralha da Cisjordânia, um muro que separava a Palestina e Israel, abrangendo 425 milhas, para usar como sua tela. A parede é fortemente vigiada, então esse foi um movimento bastante arriscado. No entanto, isso não impediu Banksy, e é relatado que ele colocou 9 ilustrações diferentes na parede!

Os temas dessas imagens cercaram o conflito entre Israel e a Palestina, e foram, claro, altamente políticos, com uma imagem sendo de uma pequena garota acariciando um guarda armado. Também foi relatado que enquanto Banksy trabalhava nessas peças, os guardas tinham suas armas apontadas para ele, o que deve ter sido estressante para dizer o mínimo..

9 Banksy toma Monet (2005)

Se há uma coisa que Banksy sabe fazer, é fazer as pessoas falarem. Uma das maneiras que ele conseguiu fazer isso foi usando material com direitos autorais e outras imagens clássicas, e adicionando seu próprio toque para trazer um novo significado à peça. Um exemplo disso é a versão de Banksy das famosas pinturas de Monet - uma série de pinturas de nenúfares. Banksy adaptou esses trabalhos clássicos e acrescentou alguns detalhes novos, como lixo flutuante e detritos diversos.

Aqui, é quase como se ele estivesse falando sobre o estado do ambiente em deterioração do planeta, e como nós o destruímos e continuamos a destruí-lo com nosso comportamento de desperdício. Com Banksy, não há acidentes e, portanto, o uso de carrinhos de compras flutuantes também pode ser visto como um aceno à nossa sociedade materialista e ao nosso consumismo..

8 The London Phone Booth (2006)

Esta peça, bem como as suas outras, apareceu durante a noite no Soho, em Londres, e causou uma grande agitação. As pessoas não conseguiam concordar se isso era uma obra de arte ou apenas um vandalismo direto. A peça era uma réplica em tamanho real das icônicas cabines telefônicas vermelhas de Londres, mas esta parecia ter encontrado uma morte prematura, então estava dobrada no chão com um machado saliente de um lado e uma poça de sangue embaixo..

Muitas pessoas entenderam que isso significava que Banksy estava fazendo um comentário sobre a evolução da era da telecomunicação naquilo que conhecemos ao vivo todos os dias, com nossos smartphones e tecnologias avançadas. Era como se ele estivesse fazendo uma declaração sobre o fim de uma era e o fim dos tempos mais simples.

7 Museu da Cidade de Bristol e Galeria de Arte (2009)

Em 2009, Banksy estreou sua Banksy contra Bristol Museum exibição. Este foi um grande empreendimento, já que era uma exposição inteira com mais de 100 peças que nunca haviam sido vistas antes, e foi executada em sigilo de muitos funcionários e chefes da galeria e instalada durante a noite. Quando perguntado sobre esta exposição, Banksy teria dito: "Este é o primeiro show que eu já fiz, onde o dinheiro dos contribuintes está sendo usado para pendurar minhas fotos em vez de raspá-las".

Entre as mais de 100 peças, Banksy apresentou obras como um caminhão de sorvete queimado que tocou algumas músicas estranhas e distorcidas, e uma grande estátua de um anjo com um pote de tinta sobre a cabeça, enquanto a tinta rosa parecia estar escorrendo do chão. pote e todo o anjo.

6 Uma nação sob CCTV (2008)

Esta peça é outra que é apresentada de forma muito simples, mas também tem uma mensagem muito alta. As palavras “One Nation Under CCTV” iluminam o Big Brother e como estamos sob constante vigilância. Também foi estrategicamente colocado em vista de algumas câmeras de circuito fechado. Esta é uma das peças mais originais de Banksy porque ele recebeu permissão do The Royal Mail para usar este espaço para criar algo, mesmo que eles não tivessem ideia do que Banksy estava pensando em colocar lá..

A peça demorou a maior parte de uma semana para ser feita, e houve até mesmo andaimes que alcançaram alguns andares de altura. É claro que foi um grande choque para o Royal Mail que isso foi o que Banksy criou, e logo após sua inauguração, a peça seria pintada.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Esta peça foi um trabalho de mídia mista com palavras pintadas com spray "Nossa hora vai chegar", e um rato taxidermied usando uma mochila, óculos de proteção, e o que parece ser uma lata pequena de tinta spray. Abaixo está uma descrição que diz: “Os espécimes recentemente descobertos do rato de esgoto comum mostraram algumas novas características notáveis.” Ele continua dizendo que por causa do consumo de junk food, radiação e música rap, esses ratos evoluíram e agora podem será terminado. Ele também continua dizendo que eles marcam seu território com sinais elaborados.

Outra surpresa, colocada em um lugar inesperado, Banksy pendurou essa peça no Museu de História Natural de Londres, mas apenas por um tempo muito curto. Depois de algumas horas, foi descoberto pela equipe do museu e foi removido.

4 Lançador de Flores (2003)

Esta é sem dúvida uma das peças mais famosas de Banksy. A ilustração do estêncil icônico ainda é referenciada quando se fala sobre o trabalho de Banksy hoje. É uma ilustração de alguém que parece ser parte de um tumulto, mas ao invés de jogar qualquer tipo de arma, ele tem um buquê de flores em suas mãos. A peça é em preto e branco, com exceção das flores, que são pintadas em cores. Este trabalho tornou-se tão popular que até foi impresso como t-shirts e as pessoas até o tatuaram..

Novamente, assim como seus outros trabalhos, essa imagem simples transmite muito, em termos de seu comentário político. Ao substituir as flores por uma arma, é como se Banksy estivesse enviando uma mensagem de que pode haver paz e esperança, mesmo em lugares onde há muita destruição..

3 Eu me lembro quando tudo isso foi árvores (2010)

Esta peça em particular foi bastante controversa, especialmente entre os moradores de Detroit, Michigan. A peça foi originalmente pintada em uma parede de tijolos fora da fábrica Packard em Detroit. Uma vez descoberta, porém, a peça foi rapidamente desmantelada por membros da Galeria 555 e transportada para a galeria para ser exibida lá.

O artigo de Banksy era de sua própria opinião sobre Detroit, e era um comentário sobre os problemas financeiros da cidade, já que a fábrica de Packard foi abandonada depois que o mercado automotivo deixou a cidade. É um lembrete da miséria e falta de moradia que resultaram após o colapso do mercado automotivo. Mais uma vez, Banksy é incrivelmente capaz de retratar seu comentário político através da simples imagem de uma criança pequena usando um balde de tinta para escrever sete palavras simples em uma parede..

2 Aquecimento Global (2009)

Banksy sabe como falar volumes através de imagens simples e algumas palavras de escolha, e esta peça é um reflexo definitivo disso. Em uma parede perto de um canal em Camde, Inglaterra, uma etiqueta semi-submersa apareceu e dizia: "Eu não acredito no aquecimento global". É uma peça muito simples, mas tem uma mensagem política muito sólida, assim como a de Banksy. outros trabalhos. Diz-se que esta peça em particular é um comentário sobre a Cimeira do Clima de Copenhaga.

Devido ao posicionamento específico desta tag, a ideia é que, à medida que os efeitos da mudança climática se tornem mais visíveis, a tag em si acabará por ficar completamente submersa na água. É uma mensagem sobre como se todos nós continuamos negando os problemas muito reais sobre o nosso ambiente - nós também estamos condenados a nos afogar.

1 Dismaland (2015)

Dismaland pode ser uma das obras mais ambiciosas de Banksy até hoje. O "parque de diversões" definitivamente não era um para levar seus filhos. Os temas distópicos de Dismaland têm um humor quase sombrio para eles, e com uma taxa de entrada de cerca de US $ 5, atraiu multidões que queriam ver como Banksy interpretaria o mundo salutar e saudável da Disney..

Todo o parque foi construído em uma instalação de natação não utilizada, e o próprio Banksy descreveu-o como “um festival de arte, diversões e anarquismo de nível básico”. Algumas das peças mais notáveis ​​do parque foram: Acidente de ônibus, que mostrava o corpo sem vida da Cinderela sendo fotografado por repórteres, uma escultura de uma mulher idosa sendo devorada por pássaros e um barco representando refugiados. Dismaland estava certamente cheia de comentários políticos de Banksy, o que tornou uma atração ainda mais intrigante.