15 culturas reais por trás das principais tendências de moda de hoje
Em toda a civilização, a moda evoluiu e voltou aos tempos antigos. Ele teve muitos altos e baixos, juntamente com muitas controvérsias de apropriação e valorização..
Mas há algumas coisas com as quais estamos acostumados até agora. O que nos esquecemos, porém, é que sempre há uma história por trás de uma criação. Abaixo nós cumprimos uma lista de 15 culturas, povos indígenas e história cultural que criaram muitas tendências de moda e beleza que vemos hoje.
Junto com esta lista, você aprenderá a verdade sobre alguns mitos ou equívocos. Ou você se surpreenderá com a tendência das tendências de moda ao longo dos anos.
16 flor de ponto-cruz
A Ucrânia está fazendo novas frentes na indústria da moda. Especialmente recentemente, os principais designers vêm tomando as passarelas pela moda inspirada na Ucrânia. A designer de moda Vita Kin, da Vyshyvanka, é uma das muitas estilistas que usam padrões tradicionais de bordado para criar tops, blusas e vestidos impressionantes. E outros designers estão recriando roupas tradicionais em jaquetas.
Você pode ver esses padrões como um tema boêmio em festivais, concertos ou apenas na rua. Mas o que você pode não saber é que esses padrões artesanais existem há centenas de anos. A maioria das culturas eslavas tem uma variação dos desenhos de flores de pontos de cruz que Kin usa para criar suas obras-primas.
15 Mukluks
É um tema controverso, mas os povos aborígenes no Canadá e nos Estados Unidos contribuíram para as tendências da moda - mesmo que não aprovem tudo isso.
Os aborígines da América do Norte usam cores, bordados, desenhos e roupas distintos, todos com um significado diferente. Mesmo os padrões nos designs têm significados para sua cultura e crenças.
Muitas imitações chegaram ao mercado da Urban Outfitters, que vendia toucas de penas fluorescentes à H & M, com sua própria variedade de acessórios para a cabeça, mas não foram aceitas como moda. Mesmo os principais designers exibem seu trabalho nos desfiles da Fashion Week em todo o mundo, dizendo que é arte autêntica quando é realmente uma apropriação cultural
Mas muitas pessoas que não entendem o significado da roupa que vestem se divertem. Um favorito de longa data em países mais frios como o Canadá tem sido mukluks, mocassins e mitenes luvas.
Todos esses itens foram originalmente feitos há centenas de anos por razões práticas, mas eles também têm significado no bordado e no artesanato que agora você vê em outros itens, como jóias e outros acessórios..
14 símbolos de O'odham
Nos Estados Unidos, mais uma vez houve muita controvérsia em torno das roupas e dos desenhos aborígenes usados no mundo da moda. Mas há empresas que fizeram isso da maneira certa, como a Nike. No ano passado, a Nike se juntou ao membro da tribo O'odham, Dwayne Manuel. Manuel é especialista em desenho e grafite enquanto vive na comunidade indígena de Salt River Pima-Maricopa, no Arizona. A equipe surgiu com uma das linhas mais quentes deste ano, a Desert Journey. A linha vem com um par de sapatos que você provavelmente já viu na cidade.
O homem do labirinto explica como o labirinto significa o caminho da vida. Cada turno representa o impacto de tudo o que acontece, com o Sol no centro e uma figura representando o povo O'odham..
A linha também inclui outros sapatos, jaquetas e equipamentos usando a inspiração de Manuel.
13 Bindis
Com os festivais de música, surgem novas tendências de moda, especialmente quando as celebridades se juntam a elas. Uma dessas tendências é o bindi. Isso gerou muita controvérsia, mas apesar das variadas visões, o bindi ficou preso.
Independentemente da controvérsia, os festivais de música não iniciaram essa tendência do nada. Na verdade, a tendência remonta aos anos 1960, quando os Beatles se tornaram espirituais. Em seguida, ressurgiu na década de 1990, quando as celebridades ficaram sabendo da cultura como Björk e Siouxsie e os Banshees, que se juntaram para criar um álbum de estreia para Talvin Singh. O álbum misturou as batidas de Bollywood e Bhangra que mais tarde floresceram a tendência da moda do bindi e outras tendências de Bollywood. Mesmo Gwen Stefani balançou uma em seu videoclipe com No Doubt, Apenas uma garota.
Desde então, celebridades como Iggy Azalea e Katy Perry usam o bindi como acessório de moda. E bem, todos nós sabemos que, se as celebridades mais populares do mundo estão ostentando, pode haver algumas pessoas pulando a bordo também.
12 delineador
Quer você use um lápis ou um delineador líquido, você nunca pensa na história dele. Este pequeno milagre vem do Egito. Originalmente, os egípcios usavam para combater doenças oculares e espíritos malignos. A American Chemical Society relatou em 2010 que o delineador, de fato, ajudou a combater a infecção. O relatório admite que os egípcios não achavam que delineador fosse um remédio, mas mágico. Alguns egípcios acreditavam que o papel da maquiagem tinha a ver com os antigos deuses Horus e Ra, que os protegiam contra doenças. O relatório descobriu que as substâncias na composição aumentaram a produção de óxido nítrico, o que acelera o sistema imunológico. Os cientistas acreditam que os "químicos" egípcios podem ter usado deliberadamente esses cosméticos à base de chumbo, já que dois dos compostos não ocorreram naturalmente e devem ter sido sintetizados..
Se não fosse por arqueólogos tropeçando nos túmulos no Egito no início de 1900, delineador não teria prosperado para as mulheres na Europa e agora ser uma norma social em todo o mundo.
11 Pashmina
Todos nós temos um cachecol ou dois que dizem ser seda ou cashmere, e nós os adoramos. Você pode buscá-los em quase qualquer loja de varejo. Nós pensamos que eles são apenas lenços, certo? Mas, se você ler os rótulos e eles dizem pashmina, então você sabe que você tem uma jóia. Xales de Pashmina existem há milhares de anos, mas desde a mania de meados dos anos 90 eles estão em quase qualquer lugar.
Xales de pashmina não vêm de fábricas baratas. Em vez disso, eles vêm de uma raça de cabras que vêm do Nepal, Caxemira e Himalaia..
Hoje em dia, há muita confusão, se os lenços são realmente autênticos, já que muitos knock-offs vêm de tecidos sintéticos. Mas como os preços tendem a ser bastante razoáveis, é difícil ter um. Uma senhora precisa de uma cor para cada roupa.
10 Cowichan tricô
Arqueólogos confirmam que as pessoas da Costa Salish vivem em territórios na costa noroeste da América do Norte há cerca de 8.000 anos e, com sua história, vem um dos suéteres mais aconchegantes e decorativos que você pode usar. O suéter Cowichan é feito tricotando padrões distintos em suéteres como animais, nomes, símbolos e cenários..
Popular entre os canadenses, alcançou outros países e designers de moda, como Rag e Bone's Fall 2014. Mas o suéter realmente decolou na década de 1950 pela Mary Maxim, uma empresa de roupas que se originou em Manitoba, Canadá..
Mary Maxim foi inspirada pelos motivos do povo Cowichan na costa oeste, então eles começaram a criar esses suéteres. Desde então, a empresa cresceu fora do Canadá tendo uma localização em Port Huron, Michigan também.
No passado, os suéteres de Mary Maxim eram ostentados por Bob Hope, a Princesa Anne e é até rumores de que Sarah Jessica Parker usava um em um episódio de Sexo e a cidade.
9 Beadwork boêmio
O estilo boêmio sempre volta às tendências e normas da moda, não importa a época. Sabemos que combina com palavras como espírito livre, amor, hippies e não-tradicionais, mas na verdade é derivado da França.
Comumente, o boêmio se referia ao povo que havia rumores de vir da Boêmia, uma região da República Tcheca. Essas pessoas eram conhecidas como descontraídas, livres e gostavam de música e arte. Eles eram conhecidos por serem aventureiros e na maioria das vezes eram vagabundos.
Mas agora usamos a palavra bohemian para nos apegar às tendências e inovações da moda. De acordo com Vestuário e Moda Mundial: Uma Enciclopédia de História, Cultura e Influência Social, bordados inspirados em Bangladesh tiveram um efeito global, já que todos querem que o bordado seja feito.
Há também muitas outras culturas que têm bordados que vemos na moda diariamente.
8 Batik Design
Batik é conhecido em países como a Indonésia, Malásia, Cingapura, Índia e Sri Lanka, só para citar alguns, mas é mais famoso por suas raízes na Indonésia. O design também chegou a outros países como a China, onde todos eles o aperfeiçoaram em suas regiões..
Batiking é derivado de uma palavra javanesa, "escrevendo com pontos". Ele usa um método de morrer tecido que remonta a 300 aC. Os projetos combinam símbolos hindus, como pássaros, flores, palmeiras, pássaros, a árvore da vida e borboletas.
Mas, mais tarde, os chineses acrescentaram seus toques ao design, consistindo em cores mais ricas e profundas. O design inspirado em Java tornou-se um dos designs mais populares nas passarelas e nas roupas cotidianas. Nos anos 1970, Voga Fiquei sabendo dos desenhos e artesanato. assim, Voga imediatamente começou a compartilhá-lo com o mundo. Iwan Tirta, que introduziu os desenhos de moda para Voga, passou a ter até a primeira-dama Nancy Reagan vestir um de seus vestidos.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, também conhecido como pano de lama, vem de vários grupos do Mali junto com a Nigéria, mas é mais conhecido por vir do Mali.
Não - as roupas não são feitas de barro. Mas eles desenhos sobre eles eram. Os desenhos costumavam vir de barro que seriam aplicados com cuidado na roupa. Os padrões escuros em ziguezague, linhas e triângulo têm um forte significado para as pessoas que o usam.
As mulheres seriam embrulhadas em bògòlanfini depois de terem sido iniciadas na idade adulta e novamente após o parto. Acredita-se que o tecido tenha o poder de absorver forças perigosas em tais circunstâncias. Os homens a vestiam como camuflagem enquanto caçavam também. Mas hoje em dia você pode ver em muitos tecidos de shorts, saias, vestidos e macacões.
Os marrons profundos e ricos são agora feitos com outros materiais além da lama devido a uma demanda tão alta. Se não fosse pelo designer de moda, Chris Seydou, esse padrão não se tornaria popular globalmente. Até mesmo Givenchy e Oscar de la Renta fizeram com que ela aparecesse regularmente nas passarelas com chapéus, combos casuais de camisas e shorts e vestidos.
6 o biquini
A inauguração do biquíni foi um espetáculo que estava quase perdido nos livros de história, já que as mulheres não estavam totalmente dispostas a ostentar um terno fraco. Louis Réard, o pai do traje de banho, finalmente encontrou uma modelo, Micheline Bernardini, disposta a usá-lo.
No início de julho de 1946, Bernardini exibiu o biquíni para o mundo em um evento de moda no Piscine Molitor, uma piscina popular em Paris. Mas essa inovação não aconteceu apenas da noite para o dia. Na verdade, o biquíni era uma coisa antes mesmo de sabermos que era.
Na Sicília, o Museu Palazzo Trigona possui uma das mais ricas coleções de mosaicos da história arqueológica romana. O site da Villa Romana del Casale diz que a estrutura é do final da era imperial. Dentro dele há um momento chave para quando o biquíni apareceu pela primeira vez. A vila original veio a ser no século IV e rumores dizem que os imperadores possuíam. Dentro desta fortaleza é um mosaico de 10 mulheres brincando de biquíni. Assim, embora o biquíni tenha sido usado por décadas como um traje comum para a praia, ele é anterior ao inventor do mesmo..
5 Cabeça Gravatas
Em outras palavras, uma gravata de cabeça. Nós todos os amamos, mas você sabe onde eles se originam? Os laços de cabeça só apareceram? Não, eles não certamente não.
Eles vieram da África do Sul com palavras diferentes para eles também. Para listar alguns laços de cabeça também se referem a um gele, tukwi e duku. A gravata de cabeça é usada como acessório de moda, mas também para função.
De acordo com Helen Bradley, autora de New Raiments of Self: “Roupas afro-americanas no Antebellum South, diz que o headwrap originou-se na África subsaariana”. Bradley também diz que "durante os tempos de escravidão nos Estados Unidos, os afro-americanos os usariam para demonstrar coragem e lembrar de sua terra natal".
Ele serviu como um uniforme de identidade comunal e um uniforme de rebelião, já que milhões de mulheres resistiram à perda de sua autodefinição..
Agora, você pode ver gravatas de cabeça praticamente onde quer que você vá e ao redor do mundo em diferentes variações.
4 o pequeno vestido preto
Todos nós temos que nos vestir escondidos em nossos armários para qualquer ocasião. Claro, é minimal, versátil, acessível e pode ser muito elegante e tem sido em torno de quase um século no mundo da moda, sua história é costurada com um significado diferente.
Na França, as mulheres usavam vestidos pretos quando lamentavam. Antes de Coco Chanel reviver o vestidinho preto na década de 1920, foi considerado inadequado usá-lo de luto.
Durante a era vitoriana, uma viúva teve que usar vários estágios de roupas de luto por até dois anos, e isso incluiu um vestido preto sem acessórios ou enfeites..
Mas em 1926, foi apresentado pela primeira vez em Voga. Ele passou a ser extremamente bem sucedido em tempos difíceis como a Grande Depressão.
Ao longo das décadas, tornou-se um uniforme sexy para mulheres de negócios e, em seguida, deu uma volta com o movimento do grunge porque as mulheres combinavam com botas de combate. Mas há uma coisa que podemos com certeza saber e que não há debate que o LBD é extremamente versátil e um deve ter.
3 jeans
Muitos de nós podem acreditar que os jeans foram feitos na década de 1850 pela Levi Strauss, já que Levis é agora o maior nome quando se trata de jeans. Mas estamos errados em pensar isso. Outros podem saber um pouco mais sobre a história dos jeans e saber que eles saíram de uma cidade francesa, Nimes. Mas, novamente, estaríamos errados ao pensar que isso originou jeans.
Você já ouviu falar da frase "Azul de Gênova"? O que significa isso? Começa com jeans. Segundo a Vogue, Gênova era muito próspera. Em meados do século XVIII, agricultores faziam roupas chamadas "fustian", que A cor azul derivada dos métodos de prensagem e peneiramento Evidências históricas confirmam que o uso do azul de Gênova pode ser encontrado no Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, em Roma, e no Palazzo Spinola, em Gênova. Vestidos de Liguria em algodão azul e representações de plástico de pastores vestindo jeans.
Há também uma tela que é material de brim dentro do Museu Diocesano de Gênova.
2 saias negrito brilhantes
A América Latina é a pátria dos povos antigos, embora muitas dessas pessoas estejam extintas agora, os museus nos informam como eram, o que vestiam e como viviam.
Na Colômbia, a tribo Embera ainda fabrica roupas e acessórios de madeira e outros materiais. Eles têm saias chamadas "paruma", que são de algodão. Essas saias são brilhantes e ousadas e são feitas de pigmentos naturais para criar linhas e desenhos. Em ocasiões especiais, o povo Embera pinta seu corpo com tinta feita de materiais naturais. Eles fazem intrincados padrões geométricos em si mesmos. As mulheres usam colares de prata e brincos que são de moedas de prata que datam do século 19.
Recentemente, você pode ver mini-saias brilhantes e arrojadas nas prateleiras de varejistas que lembram o desgaste dessa tribo.
1 moda mexicana
Muitas influências diferentes para a moda saíram do México e continuam a fazê-lo. Das infames estampas tribais astecas às técnicas de vestuário Appliqué. A cultura mexicana floresceu nas pistas durante anos. Muitos designers usam estampas diferentes inspiradas na cultura mexicana, um design é o molas, que originalmente eram blusas usadas por mulheres. Desenhos modernos usando apliques são apenas um exemplo de como o México e os designers de todo o mundo mantêm o simbolismo cultural do México.
Se você se lembra de Frida Kahlo - a pintora mais famosa por seus auto-retratos -, você se lembrará dos cabelos presos na cabeça, grandes brincos, cachos de flores e sua inesquecível unibrow. Mas com certeza você vai lembrar seu talento para estilo em roupas tradicionais mexicanas. Suas roupas dominaram o mundo da moda nas décadas de 1930 e 1940. Ela usava roupas tradicionais que inspiraram estilistas como Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo e Dolce & Gabbana..
Agora, até hoje, roupas e designs tradicionais mexicanos florescem em todos os momentos do ano em vestidos, calças, blusas, camisas, saias, jóias e até mesmo sapatos.